Médiathèque Ermes

LA MUSIQUE BRÉSILIENNE

Petit aperçu de la musique brésilienne

Au XVIème siècle, les Portugais colonisent le Brésil où les Amérindiens asservis, jugés piètre main-d'oeuvre, sont remplacés par des Africains déportés du Golfe de Guinée à Salvador de Bahia, alors capitale et grand port négrier où se développe une culture Noire essentielle à l'histoire musicale du pays. Les musiques brésiliennes vont donc se nourrir de l'apport des cultures amérindienne et africaine aux traditions européennes (danses de salon et bals masqués adoptés par l'aristocratie carioca après l’indépendance de 1822, modinha* portugaise,...), pour donner naissance à des styles divers basés principalement sur la guitare et les percussions.

Ainsi, dans le Sertão, zone désertique et hostile du Nordeste*, également berceau du forró* et du baião*, les repentes* improvisés chantent les déshérités que sont les cangaçeiros* ou les retirantes qui abandonnent leurs terres pour fuir la sécheresse,
À Rio, vers 1870, apparaît le choro, genre instrumental souvent improvisé qui se caractérise par l’intégration systématique des rythmes africains aux danses européennes.

L'abolition de l'esclavage, en 1888, et le déclin des plantations, provoquent un exode des familles noires de Bahia vers les favelas de Rio où elles apportent la samba de roda, une danse traditionnelle héritée des esclaves africains et qui est à l'origine, avec entre autres le maxixe, la marcha, et le choro, du samba urbain qui se déclinera plus tard en de nombreux sous-genres (samba canção, samba exaltação, samba de coco, etc...).
Symbole de la musique brésilienne avec ses choeurs mixtes et sa grande variété de percussions, c’est de sa rencontre avec l'entrudo* et le bal masqué descendu dans la rue que va naître à la fin du XIXème siècle le carnaval brésilien tel que nous le connaissons aujourd’hui, avec ses écoles de samba, ses blocos* et ses afoxés*.

Dans un autre genre - la musique savante - le début du XXème siècle est dominé par Heitor Villa-Lobos (1887-1959) qui collecte chants et musiques populaires brésiliens pour les intégrer à ses œuvres (Bachianas brasileiras, Chôros,...)

La bossa nova naît à la fin des années 50 dans les quartiers favorisés de Rio, de la rencontre entre le samba et le jazz ; chaloupée, elle se chante à voix feutrée sur des mélodies sophistiquées. Elle connaît son apogée dans les années 60, et triomphe aux États-Unis en offrant au jazz de nouveaux standards (Girl from Ipanema, Desafinado,..).
Après le coup d'État de 1964 et l’arrivée de la dictature, apparaît le tropicalisme (ou tropicalià), mouvement culturel contestataire et réfractaire au nationalisme, qui se traduit en musique par la fusion d'éléments issus du rock anglo-saxon et des musiques brésiliennes, et dont les meneurs connaîtront la censure et l'exil forcé.
En parallèle, le fugace courant de la Jovem guarda, qui distille une pop édulcorée dans le style yé-yé, surprend avec l'électrification des instruments.
Tandis que la bossa nova s’étiole, un genre nébuleux prend forme, la MPB (Musique Populaire Brésilienne), mouvement éclectique hérité de la cançao de protesto et qui regroupe plusieurs tendances de la musique brésilienne.

Le samba et la bossa nova devenues des courants majeurs de la musique internationale, la musique moderne brésilienne s’est ouverte, depuis les années 80, à toutes les influences ; par exemple, le manguebeat, mâtiné de hip-hop, le funk carioca, ou les alliances avec l'électro.